Милен (също познат като Миллене Марк) е автор, който живее и работи в U.S.A. от 1992.
В настоящата изложба той предлага букет от идеи, развити и претворени в абстрактни платна. Процесът на създаването им се базира на работа с предварително подготвени „материали“: смесване на колажи от рисунки и отпечатъци (мoнотипия) със снимков материал и репродуцирането им на платно. Важна роля в този процес има методът на селектиране или миниране и добавяне: „push and pull“ ( hans hoffman, ny school), но доминира предварително зададеният план на композицията, основан на няколко различни метода и стила. Основната идея е, че нищо не е перманентно и смяната е позволена всекиму:
„Всеки банален/ визуален източник би могъл да се трансформира и визуализира по нов и по-интересен начин, за да стане по-времетраен продукт. Не познавам хора, които харесват баналността. Понеже и аз не съм нейн привърженик, опитвам се да създавам образ, който би могъл да бъде стимулант за хора с въображение … или без – нещо като визуален медикамент“, казва Миллене.
В неговата „азбука “ или палитра на изразни средства, той не страда от суетата да използва „несериозни“ от гледна точка на академичното обучение материали – например глиттер, който според него репрезентира от една страна ефекта на византийската мозайка, а от друга – ефекта на козметичните продукти : един вид въпросителна за статуквото на нашата култура и нейните граници. По същото време композицията заимства елементи от архитектурата, графичния дизайн и традиционната живопис.
„Водещата идея в моите работи е, че не съществува абсолютна истина, че нищо не е перманентно и всичко може да се трансформира. В моя случай „стил“ означава смесица от няколко метода (стила), вече установени в историята на съвременното изкуство“, коментира работите си автора.
news.bg

17 август, 2010 12:52 | 

Facebook
Twitter
Google+


Facebook
Twitter
Google+